雅耀会にて、MIZEN・寺西俊輔氏の話を聞き、直にその技術を解説していただきました。

寺西氏は元エルメスの3Dデザイナー。着物の反物幅38cmを「制約」ではなく「創造の起点」にする人。牛首紬×ニットの仕立てに3年。日本では不可能と言われた技法を実現しました。

現代ファッションは3秒の勝負。でも大島紬の泥染めや絣の工程を知れば、同じ反物の見え方が変わる。「100万は高い」が「100万でも安い」に変わります。

その変化は、自分の内側で起きる変化。

「3秒ではわからない」ことを、恥じるのではなく、価値として堂々と語ること。各素材が生まれるまでのストーリーに加え、素材を活かしきる、＜日本ブランド＞たりうる高度な技術。これを世界中に翻訳して伝えるストーリーテラーの育成も急務と思われます。

At Gayō Society, designer Shunsuke Teranishi of MIZEN shared his vision: making technique—not the designer—the protagonist of fashion.

A former 3D designer at Hermès, Teranishi builds garments from the 38cm width of kimono bolts, treating constraint as creative origin. It took three years to develop a linking technique joining kimono silk to knit—a construction deemed impossible in Japan.

Modern fashion demands instant impact. But learning the months of kasuri dyeing and hand-weaving behind an Ōshima tsumugi bolt transforms how you see it. The object stays the same. Your perception of its worth does not.

In a time of eroding trust in digital imagery, the story behind the hand matters more than ever. Japan’s traditional crafts hold that story. The challenge is learning to call it luxury—with conviction.

*Gayō Society is a forum dedicated to exploring traditional craftsmanship through the lens of luxury. I serve as its advisor.