古典から出発、実験を経て総合へ

昨日訪れた、ドガ展＠横浜美術館。「サライ」読者のみなさまとともに、学芸員のレクチャーを２０分ほど聴いたあとでの鑑賞。

第１章「古典主義からの出発」、第２章「実験と革新の時代」、そして第３章「総合とさらなる展開」という三部構成になっている。基本をきわめ、実験と革新に入り、晩年にはそれらすべてを総合する表現へ、と昇華していった芸術家の道筋がわかる。

有名な「エトワール」（意外と小さな絵であることに驚き）はじめ、「バレエの授業」、メンズファッションの本に必ず出てくる「綿花取引所の人々」などは、すべて第２章の時期に。

「エトワール」だけが他の絵とは距離をおかれ、別格扱いされていた。初来日とあって、この絵の前にはとりわけ人だかり。チュチュ（踊り子のスカート部分）から光を受けて透ける足のなまめかしい美しさに、見入る。「綿花取引所の人々」は、１８７３年当時のメンズファッションの「実例」としてしばしば引用される絵なのだが、ゴミ箱に捨てられた紙屑の細部、新聞のレイアウトにいたるまで、細かい仕事がなされていることがわかり、あらためて感心。

第２章では踊り子ばかりを描いていたようにも見えるドガは、第３章では執拗なほどに「浴女」を描く。見られていることをまったく意識していない、無防備に体を洗ったり拭いたりしている裸の女の後姿。「浴後（身体を拭く裸婦）」にいたっては、マニエリスムがいきすぎて頭部がどうなってるのかわからない（その異様なクネクネが魅力になっている）。

晩年は視力が落ちて、彫刻をたくさん作っていたということもはじめて知る。まとまった数のドガの彫刻が、一部屋分。

遺品の展示も含めて、１３２点。オルセイ美術館からは４６点。素描の展示がやや多すぎる感もあったが、「古典」→「実験・革新」→「総合」にいたる芸術家の軌跡は、示唆に富む。女嫌いで独身を通した、というドガの顔の変遷も味わい深く。

２０年ぶり、というかなり久々のドガ回顧展になるが、それは顔料が繊細なパステルだから。輸送中にパラパラと落ちるので、海外の美術館はなかなか貸与してくれないのだ。ということを学芸員の話から知る。

乾いて澄み切った冷気がほどよく心地よい、みなとみらい。冬の兆しの気配。