25ans 連載「ロイヤルの肖像」、12月号のトリとしてどなたを描くか、さんざん迷ったのですが……。結論として、候補のお一人として挙げていたソニア王妃は誌面では今回、扱われないことになりました。とはいえ、とても強い芯を感じる王妃です。なので、私的な番外編として、こちらに掲載させていただくことをご寛恕いただければ幸いです。

(連載「ロイヤルの肖像」は9月末発売の11月号、10月末発売の12月号のあと2回。魅力とパワーあふれる方々のポートレートを、どうぞお楽しみに)

Top Photo: .M. Queen Sonja at the opening concert of the 2017 Oslo Jazzfestival  (CC SA 4.0)

 

ノルウェー ソニア王妃 1937〜

58年の愛を胸に、

国の記憶を未来へつなぐ

 

2026年8月28日、ノルウェー国王ハーラル5世が89歳で崩御しました。58回目の結婚記念日の前日でした。王位は長男ハーコン8世に移り、その妻メッテ=マリットが新たな王妃となりました。ソニアも王妃の称号を保ち、新しい王室を支える立場となります。

9月9日の国葬はオスロ大聖堂で行われました。1968年、平民出身のソニア・ハラルドセンが、9年の交際を実らせて皇太子と結婚した同じ場所です。王妃は棺に一輪のバラを置きました。国葬後、王宮のバルコニーに新国王一家が姿を見せ、ソニア王妃が加わると、広場の歓声はひときわ大きくなりました。58年近く王室を支えた王妃への、国民の感謝が聞こえるような光景でした。

 

平民から王妃へ

服を知る人の選択

 

1937年、オスロ生まれ。父は衣料品店を営む商人でした。ソニアはオスロの職業学校で仕立てのディプロマを取り、スイスのローザンヌで会計、服飾デザイン、社会科学を学びます。帰国後はオスロ大学でフランス語、英語、美術史を修めました。王妃となる前から、服が生地と構造と手仕事によって成り立つことを知っていた人です。

ハーラル皇太子との交際は9年に及びました。当時、平民との結婚は王室にふさわしくないと考えられ、二人は長く関係を公にできませんでした。皇太子は、彼女と結婚できなければ生涯独身を通すと父オーラヴ5世に伝えます。当時、王位を継げる唯一の男子だったハーラルが独身を貫けば、直系の王統が途絶えかねません。国王は政府と協議した末、1968年に結婚を認めました。

8月29日の婚礼でソニアが纏ったのは、ノルウェーの老舗モルスタが仕立てたクリーム色の絹のドレスでした。すっきりとした輪郭に、袖口と襟の真珠とクリスタルが光るデザイン。華美な装飾で威厳を演出せず、端正な線と細やかな手仕事で新しい立場へ踏み出す意志を示した一着でした。

The wedding of Norway’s crown prince Harald V and Sonja Haraldsen in 1968 (CC SA 4.0)

ブーナッドと版画で

国の記憶を手渡す

 

ソニア王妃の装いの核にあるのが、ノルウェーの民族衣装ブーナッドです。地方ごとに刺繍、織り、銀細工が異なり、出身地や家族のつながりを伝えます。王妃は婚礼の際に母から贈られた東テレマルク地方のブーナッドを、半世紀以上着続けてきました。流行のための服ではなく、土地の記憶を身につける服なのです。

国際舞台では、ディオールで腕を磨き、のちにパリでメゾンを開いたノルウェー人クチュリエ、ペール・スポークをはじめ、自国の才能を選んできました。王室の衣装を国立美術館や、王宮の旧厩舎を改装したソニア王妃アートスタブルの展覧会に貸し出し、私的なワードローブを国民が共有できる文化資料へと開いてきたことにも、同じ考えが表れています。

支援するだけでなく、王妃自身も手を動かします。2006年、スヴァールバル諸島の氷河洞窟で得た感覚を作品にするため、60代後半から本格的に版画を学びました。2011年に創設したクイーン・ソニア・プリント・アワードは国際的な賞へ育ち、2026年は英国のタシタ・ディーンが受賞。1988年に始めたクイーン・ソニア声楽コンクールも、若い歌手を世界へ送り出しています。

山歩きも生涯の習慣です。2005年には王妃として初めて南極大陸に立ち、国内各地の山道にはその名が残ります。高齢になっても歩き、版画を摺る姿からは、文化を過去にしまい込まず、次の表現へ動かす意志が伝わります。

国葬の日、棺に置いた一輪のバラと、式後に立ったバルコニー。その二つの所作の間に、妻としての悲しみと、王妃として国を支える責任がありました。長い人生にも王室にも、喪失や混乱は訪れます。そのただなかで守るべきものを見定め、役目を果たす。悲しみを抱えたまま公の責任を引き受ける姿に、89歳のソニア王妃が体現するエレガンスがあります。

第8回雅耀会を、国際文化会館にて開催しました。ゲストは、財務省大臣官房企画官で、前EU日本政府代表部参事官の二宮悦郎氏。テーマは「日本の工藝を世界へ 外需と海外販路のグランドデザイン」です。

二宮氏の問題提起は明快でした。日本の工藝が海外で十分に売れていないのは、価値がないためではなく、作品をふさわしい市場へ運び、その背景を翻訳し、価格をつくり、売り切り、利益を作家と職人へ戻す「仲介機能」が失われているから。

単発の海外展示で「すばらしい」と言われても、市場は育ちません。必要なのは、実際に買っていただくこと。アートフェアで販売実績を積み、価格と信用を育て、次の取引へつなげること。備前焼をベルギーのキーパーソンと結び、現地アートフェアで初日に完売した事例には、その具体的な方法が凝縮されており感銘を受けました。

発信についても、誰に何をどう売るのかを定め、そこから逆算して言葉と見せ方を組み立てろと指南。支援やCSRの対象としてではなく、適正な利益を生み、地域へ還元できるビジネスとして工藝を捉え直し、地銀の頭取レベルと連携する。厳しい指摘の一つひとつが、工藝を持続させるための現実的な道筋へつながっていました。

会場には、作り手、ギャラリー、金融、行政、政治、教育、メディアなど、異なる現場を担う50名を超える専門家の方々が集まりました。熱気と迫力のこもった質問は途切れず、議論は予定時間を越えて続きました。自らの地域や仕事を持ち寄り、「一緒に動きたい」という声が次々に上がり、会の終わりには次の実践への道筋が見え始めていました。

雅耀会が目指してきたのは、英国のWalpoleのように、ラグジュアリーを担う人々が有機的につながり、互いの知見を生かして、世界へ価値を届ける日本独自のネットワークです。大きな箱を先に作るのではなく、売れる実例と意欲ある人を「アメーバのように」つなぐ。今回、その輪郭が構想から実働へ一歩進みました。二宮さま、ご参加くださった皆さま、ありがとうございました。

The eighth Gayo-kai gathering was held at the International House of Japan, with Etsuro Ninomiya, Policy Planning Officer at Japan’s Ministry of Finance and former Counsellor at the Mission of Japan to the European Union, as our guest. The theme was “Bringing Japanese Kōgei to the World: A Grand Design for Global Markets.”

Mr Ninomiya argued that Japanese craft struggles overseas not because it lacks value, but because the intermediary system needed to build a market has weakened. Artists need partners who can place their work in the right context, communicate its significance, establish credible prices, complete sales, and return profits to makers. His example of Bizen ware selling out on the opening day of a Belgian art fair showed how international admiration can be converted into a sustainable market.

More than 50 experts from craft, galleries, finance, government, politics, education, and media joined us. The discussion continued beyond the scheduled time, with many participants eager to turn ideas into action.

Gayo-kai aspires to connect those shaping the luxury sector so that knowledge, opportunity, and value can circulate. This gathering marked an important step from concept to action. My sincere thanks to Mr Ninomiya and everyone who contributed.

今年は「スーツ」生誕360年。

「渋谷のラジオ」にお招きいただき、1666年10月7日のチャールズ2世による衣服改革宣言から21世紀の現在にいたるまでのスーツの歴史をお話させていただきました。

時代の転換を象徴する4曲を厳選しました。それらを含めて55分間の番組になります。

聞き手はチェシャさんです。

放送は、9月27日(日)朝8:00~ チェシャのハッピートークのコーナーです。お気軽にお楽しみください。

TELMA展示会。

 

日本の各産地の職人と連携し、オリジナルの生地を創り、不完全も活かす日本の美学を伝える。一点一点が個性的で、強く心に訴えかけてくる。

 

テーマは「THE BEAUTY OF FREEDOM」。不完全であること、非効率であること。その先にある美しさ。

2027年春夏コレクションは、1969年のウッドストック・フェスティバルと、その背景にあった1960年代後半のヒッピー・ムーブメントから着想を得たそうです。自由を信じ、既存の価値観にとらわれず、自らの手で未来を切り拓こうとした若者たち。

当時のスタイルの再現ではなく、本気で何かを信じて、目指した人たちのエネルギーを作品に重ねようとされています。

デザイナーの中島輝道さんともお話ができました。毎日ファッション大賞新人賞受賞、おめでとうございます。

9日、銀座MIKIMOTO本店にて、ハイジュエリーの新作コレクション「エクラ」の発表会が開催されました。

クオリティとボリュームが想像を超えてくる、驚きが延々と続く圧巻の点数。

ボディジュエリーは、中東の方に大人気という、ドレスのように着る真珠です。動きとともにゆれる真珠のロープに目が奪われます。

18世紀のパニエを連想させる個性的なドレスと荘厳な迫力の真珠との共演が、モデルを絵画の人のように見せていました。ドレスはアンナ・チョイという日本人デザイナーによる特注。2025年にデビューしたばかりの才能を発見するミキモトの慧眼もあっぱれです。

パールジュエリーにメンズモデルを起用するのもあたりまえになってきました。大ぶりのネックレス、ブローチ3つ、ブレスレット、リングをこれだけふんだんにつけてもバランスが保たれるのは、むしろ大柄で骨太なメンズモデルだからこそかもしれませんね。

今回のコレクションのなかでもモデルが歩いている最中から会場でため息と拍手がわいたのが、下の写真のヘッドジュエリーです。真珠とダイヤモンドで作られたお帽子ですよ。1920年代にパールボンネットが作られていましたが、それを現代的に、よりドラマティックによみがえらせました。花のようなドレスとの相性も抜群ですね。

日本産の真珠の品質とジュエリー加工の技術力、世界標準の美を創るセンスや時代感の表現力など、すべてにおいて最高峰を極めている感があります。

発表会の後は銀座「ロジエ」でのディナー。同席させていただいたデザイナー、アンナ・チョイさんに今回の制作の裏話や世界のファッションシーンの違いなどを伺いました。

上は真珠をイメージしたスペシャルデザート。

ショー会場のフォトスポットでカメラマンさんに撮影していただきました。

皇居三の丸尚蔵館が全面開館します。記者発表会に伺いました。

皇室に受け継がれてきた美術工芸品は約6,300点。

興味深いのは、文化庁による指定が令和3年に始まったばかりだということです。それまでは、皇室のものを指定するのは恐れ多いとされてきました。現在の国宝は10件、うち6件が書。指定はこれから増えていきます。


11月3日開幕の「皇室の至宝 美いづるところ」では正倉院宝物が皇居内で初公開、来年2月には若冲の動植綵絵30幅が11年ぶりに一斉展示されます。


当日拝見できたのは、まだ何も入っていない、真新しい展示室でした。

これからここに皇室の至宝が順次、展示されていくことになります。わくわくですね。

The Museum of the Imperial Collections, Sannomaru Shōzōkan, opens in full this autumn. I attended the press conference.

The works of art and craft handed down within the Japanese Imperial Family number some 6,300.

What struck me most is that the Agency for Cultural Affairs only began designating them in 2021. Until then it was held to be presumptuous to subject Imperial possessions to a national ranking. Ten are currently designated National Treasures, six of which are calligraphy. That number will grow.

“Treasures of the Imperial Family: Where Beauty Arises” opens on 3 November 2026, bringing Shōsōin treasures into public view within the palace grounds for the first time. In February 2027, all thirty scrolls of Itō Jakuchū’s Colorful Realm of Living Beings will be shown together for the first time in eleven years.

What we were shown that day was a suite of brand-new galleries, still entirely empty. The treasures will arrive in sequence. I can think of few things I would rather watch fill up.

「ロイヤルの肖像」Vol. 10 スウェーデンのヴィクトリア皇太子、ウェブ公開されました。

夫ダニエルはジムのトレーナーでした。7年かけて王室にふさわしい教養を学び、婚約が承認されました。エステル王女、オスカル王子の一男一女に恵まれています。ヴィクトリア後の王位は、第一子にあたるエステル王女が継承する予定です。

第一子が継承するという原則は、明快でよいですね。

Esquire」にて森岡書店の森岡督行さんに『エレガンス入門』を「今読むべき4冊」のなかの1冊として選んでいただきました。

「本書は流行やぜいたくの指南書ではない。人生をどのような美意識で形づくるかを考えるための一冊である。」

ありがとうございます🌹

MIZENのコレクション。

きもの幅38センチという制約の向こうに、精緻な設計が施された自由奔放な服の世界が広がる。螺鈿の光沢を生かしたドレスも大胆に進化して別格の迫力でした。


使われている技法と考え方に関するわかりやすい解説があったあとでの作品登場は、説得力があり、いっそう理解と感動が深まりました。

MIZENの寺西俊輔ディレクターについては『「イノベーター」で読むアパレル全史 増補改訂版』でも詳しく解説しています。

 

少し時間が空いてしまいましたが、雅耀会は健在です。第8回は、財務省大臣官房企画官の二宮悦郎氏をお迎えします。

二宮氏は、ベルギー・ブリュッセルの欧州連合(EU)日本政府代表部参事官としてEUの経済政策に向き合い、世界で日本文化で稼ぐことが日本の次なる成長戦略になるよう、伝統工芸品の欧州展開を政策と実務の両面から推進してきました。

今回のテーマは、「外需と海外販路のグランドデザイン」。

海外のラグジュアリー市場のリアルな構造と、日本の工藝が外需を獲得していくための戦略について伺います。

2026年9月12日(土)19:00〜21:00
国際文化会館にて。オンラインでもご参加できます。

詳細・お申し込みはこちらから。

GQ 10月号発売です。

Dress Chicの特集のなかで、フランス文化の大家、鹿島茂先生にインタビューした記事を書いています。

シックってそもそも何?
いつどのような文脈で生まれたのか?
江戸の粋との共通点は?
シックとエレガンスの違いは?
ファッションメディアはいつどのように生まれたのか?
色気はどこから発せられるのか?

楽しい学びや発見がふんだんに詰まっておりますよ。

鹿島茂先生の貴重な蔵書が美しく展示されているスタジオでお話を伺いました。ありがとうございました。