KITTE で開催された伝統工芸イベント「職手継祭」。松山ケンイチさんのトークショーをかぶりつきで拝聴しました。撮影も録画もできませんでしたので、うろ覚えの部分もありますが、以下のような内容が印象に残りました。

「青森から来ました」という自己紹介から始まり、笑いをとって会場をリラックスさせた松山さんのお話からは、俳優という肩書だけでは語り尽くせない、骨太な思索と行動力が、静かな語り口の奥に感じられました。

松山さんは青森県出身で、俳優業のかたわら農業にも携わり、鹿や猪などの有害鳥獣の捕獲によって生まれる「革」という資源を活かすために、アップサイクルの革ブランド「モミジ」を立ち上げています。日本の革をどのように表現するのかを考えたとき、行き着いたのが伝統工芸との融合だったそうです。

原点には、地元・青森に残る南部裂織との出会いがあります。古布を裂いて織り直し、全く新しい布へと再生する知恵に、循環の思想を感じたとのこと。

多くの動画を見せていただきながら、伝統工芸の職人たちとの交流が、松山さん自身の価値観を揺さぶったことが語られました。効率を重視する現代の私たちが見失いがちな「精神の豊かさ」が、職人の手仕事の中にあること。同じ技法を研ぎ澄ませ続ける常軌を逸した情熱にふれ、自分自身ももっと前に進めるのではないかという勇気を与えられたこと。

職人の労働が正当な対価として評価されていない現状にも触れ、持続可能な仕組みづくりの重要性を率直に訴えられたことも印象的でした。

また、伝統工芸が本当に輝くのは現場である、とも。職手継祭の展示会場は職人にとってアウェーであり、ホームを訪ねれば、職人は技も道具も歴史も惜しみなく見せてくれる。その体験こそが、心を深く揺さぶると。これは私も同感です。取材に行き、現場の方々の情熱に触れるたびに、自分が変革するように感じるのです。

終始あたたかく誠実で、しかし芯の通った言葉ばかりでした。着用されていた帽子やジャケットもご自分のブランドのものでした。全身、さりげないのに、隙なくおしゃれ。松山さんが伝統工芸を愛し、未来へ手渡そうとする姿勢に、励まされた思いです。

国の支援×伝統工藝×ラグジュアリーのイベント、拙いファシリテーターを務めましたが、各地からご参加いただいた方々からの鋭い質疑応答のなかに学ぶことが本当に多く、忘れないうちに備忘録としてメモしておきます。

◎「伝統的工芸品」は、「伝産法」に基づき、経済産業大臣が指定する。100年間以上、それぞれの地域に密着した生活用品を提供する産業であることが大前提となる。そう、100年の歴史を持ってないと国の指定を受けられないのです。国の指定が受けられないと補助も受けられない。

◎＜伝産法第一条＞国民の生活に豊かさと潤いを与えるとともに地域経済の発展に寄与し、経済の健全な発展に資する。

指定されているのは全国に243品目。100年経っていることが要件なので、「輪島塗」は伝統工芸品に指定されるけれど「珠洲焼」は指定されてないのです。ただ、自治体での指定要件は別。でもね、民藝的に生まれ、発展したものも多いだろうに、100年経っているという証拠を出せ（文書でもなんでも）と言われても難しいところもあるのでは。

◎伝統工芸品の生産額。1990年代には158品目508,164百万円→2022年には240品目104,989百万円。 5分の1に激減してるなかでも織物の割合が減っています。増えているのは金工品。 伝統工藝、たったの1000億円規模だったんかいと愕然としました。エルメス一社で2兆4000億円ですよ。どこかで値付けが間違ってるとしか思えません。

◎伝統工藝の従事者数を見て見ましょう。1990年代には158品目205,588人。2022年には240品目48334人。ひとりあたりいくら稼げてるかという平均値を無理やり出せば、約217万円。あまりにも割に合わない低賃金労働。これが伝統工藝に後継者がいない決定的理由でしょう。

◎こういう状況なので現代生活に「必要」なければ廃れていくしかない運命です。 ですが廃れるままにしておくにはあまりにも美しいのですよ。 そんなお宝に目をつけているのが海外ラグジュアリーブランドです。ゆえにそこから資本を入れてもらうことを目的とするところも出てきてますが、それでいいのか？

◎貴重な技術が海外のブランドに買われ、日本からは無視されていることに怒りと虚しさを表明する「いせかたがみ」に携わる方もいらっしゃいました。また、国の支援が職人中心に向けられ、ラグジュアリー化にもっとも大切なプロデュースやマネージメントが軽視されていることに対する怒りに近いコメントを表明される「伝統工芸プロデュ―サー」の声も鋭く心に残りました。

◎一方、国の支援に頼ることがそもそもクールではないことで、自立して自由にクリエイティブを発揮してやっていければそれに越したことはない、という意見も。もっともなのだけれど現在の日本の伝統工芸がおかれている状況ではそうも言っていられないこともある現状。

◎「相談したくても窓口がない」「誰に相談していいのか、どこまで突っ込んだ相談ができるのかわからない」という現場の方々の切実な声を聴くたびにやはり思うのです。ラグジュアリーマネジメント（伝統工芸のマネジメント含む）教育、ラグジュアリー統括組織（伝統工藝を含む）、産業が三位一体となったエコシステムは必要だということを。有機的な人のつながりを基にそんなシステムを構築していきませんか？

日経新聞連載「モードは語る」。１４日付夕刊ではスマートラグジュアリーを掲げるジェミオの創業者、ポリーヌ・レニョ―氏にインタビューした記事を書きました。電子版はこちらです。

英語版はnoteにアップしています。

超高価格になり「稀少性を大量に」販売するラグジュアリービジネスに反旗を翻し、フランスからも新しい価値を提示してラグジュアリースタートアップを成功させている例が出ているのは興味深いことですね。

記事には書きませんでしたが、レニョ―氏は、「フランスの古くからの権威ある宝飾店で買い物をしようとするフランス人は私たちだけだった・・・」と。あとはアジア圏やアラブ圏の方々が多く、店員もフランス語を話さない、という店もあるそうです。

自国の職人を尊重し100％自国生産。適正価格。デジタル活用。各顧客に最適にカスタマイズされたサービス。在庫を出さない受注生産。セレブを使う宣伝をせず顧客の口コミ。虚栄や地位の誇示とは無縁の本物の幸福感。次世代のための「賢い」ラグジュアリーの方向性、内面が成熟すればそっちに行くのは自然に思えます。

LVMH傘下のベルモンド（ラグジュアリートラベルのブランド）が、イングランドとウェールズで初となるラグジュアリー寝台列車「ブリタニック・エクスプローラー」を発表。

2025年7月、「ブリタニック・エクスプローラー」はロンドンを出発し、コーンウォール、湖水地方、ウェールズといった壮大な自然景観を巡る3つの魅力的な旅程を選べる3泊の旅を提供する　（あ～乗りたい！！）

スローな旅の新しい幕開けですね。古き良き鉄道遺産を称えると同時に、現代の英国の食、文化、スタイルを融合させ、スローな時間のなかで一流のサービスや風景を顧客に堪能させる。「移動」を手段ではなく目的そのものにしてしまう。

「特別な体験」「時間の贅沢」にいっそう価値が置かれていく時代になりそう。

もちろんこれまでも豪華列車や豪華客船、キャラバンなど移動中の時間を楽しむための旅はあったが、一応目的地はあり、主に顧客に食やサービスの満足を提供するものだった。ベルモンドはそれに加え、移動中の自然景観が重要な要素になっており、コーンウォール、湖水地方、ウェールズといったイギリスの象徴的な自然や文化をテーマにした旅程が用意されている。停車地の地域経済にも貢献するような設計がされているのが次世代的という印象を受けます。

Photo from Creative Commons: Wooden restaurant car from the Orient Express displayed in the Railway Museum in Utrecht. CIWL WR 2287 from 1911.

今回の旅の目的はスパイバー社ラボ見学＆CEO関山和秀さんインタビューでした。

次世代の環境にやさしいブリュード・プロテイン・ファイバーという観点ばかりで見ていたのですが、関山さんの構想は全くスケールが大きく、見え方が一変しました。バイオにより本質的に人類の未来を考えていらっしゃいます。これだけの世界観を言葉で伝えきることができるのかどうか、不安も生じるくらいですが、じっくりお話を聞くことができて本当によかった。詳細は後日に。

たまたま、スパイバー海外部門の社員の方が「英和ファッション用語辞典」（研究社）を読み込んでくださっており、仕事にとても役立っている、とお伝えくださり、求められて辞典にサインさせていただきました。はるか昔に苦労していた仕事ですが、報われました！

今年1月の京都でのZETサミットがご縁になり、訪問が叶いました。広報の浅井茜さんには大変お世話になりました。ありがとうございました。

Forbes Japan「ポストラグジュアリー360°の風景」Vol. 30が公開されました。今回は安西さんスタート、私は後半を書いています。「丹後で考えた『中庸の究極』とジェントルマン文化の共通点」。

新ラグジュアリーが人文学発ということにまだピンと来ていらっしゃらない方に、とてもわかりやすい安西さんの論考です。ぜひお読みください。「インバウンド論議を『孤立』させない　－－－　文化・ビジネスの全体的構図を描く」

なぜ海外に対して高価格交渉ができないのか？　日本のライフスタイルを＜幸福＞として自信とともに示し、人生哲学を誇らしくもつことの重要性がよくわかる必読の論考です。未来を作る新ラグジュアリーが個人の尊厳を大切にする人文学発という意味もまさにここに気づいていただけることと思います。

インバウンドにしても、表層を「京都っぽく」して客を呼ぼうというのはもう、絶対に違う。通販で買えるような土産ばかり売っているお土産屋さんもいらないし、おしゃれな抹茶カフェもいらない。その土地の人々がどのような人生観をもって地域と暮らし歴史を作ってきたのか。どこに幸福を感じてきたのか。それを自信をもって発信することが、高価格の交渉を可能にする根拠になります。イタリア、フランスはそのような「ライフ」観を自信をもって示すことでラグジュアリーの根拠を作ってきたのです。

新潟・六日市の旅ではその可能性の具体例を見た気がします。日本のインバウンドに通底させたい考え方と、メイドインジャパンのラグジュアリー製品の高価格を支えるべき哲学は、決して切り離すことができません。「ライフ」に対する哲学、幸福感を自信をもって示すことができるかどうか。「わたしたち」全体に問われています。

とはいえ現状の日本では相当にハードルの高い理想だということは、重々、承知しております。まずは、目指したい理想を書いてみました。